内なる物語を追い求めて

　私は旅を通じて、その場所でその時にしか出会えない、特別な一瞬を写真に収めるため、様々な被写体を追いかけています。

　私が追い求めるのは、単に美しいだけの風景ではありません。光や時間、人々の営みや生き物の気配といった、無数の偶然が完璧に調和した一瞬にだけ現れる、極限の光景です。そうした奇跡の巡り合わせと呼ぶべき光景の背景には、必ず知られざる物語が潜んでいます。そしてその物語には、この複雑な社会を生き抜くための本質的な思考が宿っていると、私は信じています。

　今の時代、インターネットやSNSには情報が溢れ、私たちは常に新しい変化への対応を迫られています。その便利さの裏側で、古くから大切にされてきた考え方や、自然の摂理から学べることを見失いがちです。

　私にとって旅とは、そうした日常から意識的に離れ、普段は意識の底に沈んでいる、もう一人の自分と出会うための時間です。簡単に、それらしい「答え」が見つかる時代だからこそ、旅先で自分の目で確かめ、頭でじっくり思考し、感性を豊かにすることが、より重要になっていると感じます。

　私が追いかけている被写体の一つに、水没林があります。

　水に沈むという運命を受け入れながらも、季節や時間と共に姿を変え、力強く生き続ける木々。特に冬、氷結した湖面に佇むその姿は、分刻みで表情を変え、見る者を圧倒します。その姿そのものが、厳しい環境の中でも変化を受け入れ、しなやかに生き抜くことの意味を、私たちに静かに語りかけてくるのです。

　こうした光景が持つ奥深い意味を捉え、その「これだ」という表情を引き出すには、カメラの技術だけでは不十分です。

　その場所に何度も足を運び、被写体を深く知ろうとすること。そして、納得のいく一瞬に出会うまで、時に年月を重ねながら探求を続けること。こうした地道な積み重ねがあって初めて、単なる記録を越えた、メッセージ性のある作品が生まれるのです。

　そうして生まれた作品が目指すのは、それらが語りかける物語を通して、鑑賞者が知識や情報だけでは得られない「生きる上で本質的な問い」と向き合い、深く思索する機会を創り出すことです。

　これからどんな被写体を撮るにしても、この想いは変わりません。

　私の作品が映し出す情景が、鑑賞者一人ひとりが自らの在り方を見つめ直し、未来を描くための『きっかけ』となることを願っています。